Blues Jam Richtlinien
Verschiedene Arten von Jams
Es gibt alle Arten von Jams, wir befassen uns nat?rlich mit Blues Jams.
Die Blues Jams fallen unter zwei Kategorien: Jams, die von einer Band angeboten werden und Jams, die vollst?ndig von "Jammern" zusammengesetzt sind.
Eine dritte Variante ist das "Offene Mikro". Offenes Mikro hei?t grunds?tzlich B?hnenpr?senz f?r jeden, der auftreten will. Das kann irgendwelche Dichter, Jongleure mit einschlie?en. Offene Mikros sind manchmal an eine bestimmte Gruppe gerichtet wie das Offene Kom?dianten Mikro oder wenn Du Gl?ck hast ein Offenes Blues Mikro. Wenn du bei einem Offenen Mikro auftreten m?chtest, mu?t Du entweder alleine auftreten, Leute mitbringen, mit denen Du auftrittst oder Dich an andere K?nstler ranh?ngen, bevor Du zur B?hne gehst.
Wer spielt wann?
Oder - die "Wer zuerst kommt, spielt zuerst" - Jam
Bei dieser Art von Jam gibt es eine Liste, in die sich die Jammer eintragen. Die Jammer m?ssen sich normalerweise eintragen, wenn sie eintreffen. Sie werden dann in der Reihenfolge auf die B?hne gerufen, in der sie sich eingeschrieben haben. Wenn du also Bass spielst und zwei andere Bassisten sich vor dir eingetragen haben, dann wirst Du im dritten Set den Bass spielen. Wenn Du Dich zusammen mit einem Freund eintr?gst, dann kann es sein, da? ihr nicht gemeinsam spielt, es sei denn, ihr seid die ersten auf der Liste oder es ist die gleiche Anzahl von Musikern vor euch, die die gleichen Instrumente spielen. Je nachdem, wie streng die Regeln sind, wieviele Jammer da sind, und in welcher Laune derjenige ist, der die Musiker einteilt, kann es sein, da? ihr doch zusammen spielen d?rft, wenn ihr h?flich darum bittet. Wenn es eine Jam ist, die von einer Band betreut wird, dann kann es sein, da? die Band gleichzeitig nur einen Jammer zur Zeit, mehrere gleichzeitig aufruft oder gar ganze Bands zusammenstellt. Diese Jams sind f?r Anf?nger vielleicht etwas einsch?chternd, weil man nicht vorhersehen kann, wer mit wem spielt. Aber durch den st?ndigen Wechsel der Zusammenstellung bleibt die Jam frisch und es gibt mehr "zauberhafte Momente".
Einladungs-Jam
Bei dieser Art von Jam gibt es immer eine Band oder einen Musiker als Gastgeber, der/die entscheidet, welche Musiker wann auf die B?hne gerufen werden. Manchmal gibt es dabei eine Liste, manchmal nicht. Der Grund f?r den/die Gastgeber eine Einladungs-Jam zu machen, liegt darin, da? er so die volle Kontrolle dar?ber hat, wer, wann und wie lange spielt, und auch, wer nicht spielen darf. Wenn Du neu bei der Jam bist, stelle Dich dem Gastgeber vor und la? ihn wissen, was Du spielst und wieviel Erfahrung Du hast, zusammen mit anderen Musikern ?ffentlich zu spielen. Habe keine Angst davor zu fragen, ob du mitspielen kannst auch wenn Du ein Anf?nger bist. SEI EINFACH EHRLICH! Versuche lieber nicht, den Gastgeber mit vielen Worten zu beeindrucken, wenn Du es nicht w?hrend des Auftritts best?tigen kannst. Wenn Du erst lernst, dann sag dies dem Gastgeber.
Denke daran, er veranstaltet die Jam, um Musikern eine Gelegenheit zu geben, ?ffentlich aufzutreten; die gastgebende Band ist daf?r da, die teilnehmenden Jammer gut aussehen zu lassen.
Tipps f?r Jammer
Alle Musiker
Pack Deine Ausr?stung, bevor Du von zu Hause weggehst.
Pack alles ein, was Du brauchst, mach Dich nicht abh?ngig davon, Dir von Anderen etwas ausleihen zu m?ssen.
Gitarre: Instrument, Gurt, Kabel, Reservesaiten, Stimmger?t, Effekte (Batterien testen!).
Harmonica: Harps, Mikro, Kabel.
Bass: Bringe Bass und Kabel mit.
Schlagzeug: Sticks, Besen, vielleicht Deine Lieblingssnare.
Keyboard: Keyboard, Kabel.
Blasinstrumente: Instrument, St?nder, alles was Bl?ser ben?tigen, "Ligatur"-Kappen und all das Zeugs*
Verst?rker: wenn es keine
Jam Sesion ist, wo nur "hauseigene Verst?rker" benutzt werden, dann
bringe einen mittleren Verst?rker f?r Clubgr??e mit,
den Du benutzen m?chtest. La? die Marshall - T?rme zu Hause,
es geht um's Zusammenspiel und nicht um's ?bertrumpfen. Bassisten
k?nnen den hauseigenen Verst?rker benutzen.
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Schreib Dich auf die Liste
Wenn es eine Liste gibt, dann trage Dich ein. Gehe nicht davon aus, da? der Gastgeber Dich sieht und Dich auf die B?hne bittet ohne da? Du dich eingetragen hast. Jeder, der spielt sollte auf der Liste stehen. Wenn es eine Spalte f?r die Adresse und Telefonnummer gibt, dann deshalb, damit die Band Dich informieren kann ?ber andere Jams oder Dich sogar eines Jobs kontaktieren kann. Es liegt an Dir, ob Du dies ausf?llst.
Die Spalte f?r das Instrument soll dem Gastgeber zeigen, was Du spielst.
Wenn Du au?er ein Instument zu spielen auch singst, dann solltest Du dies hier kundtun. S?nger werden oft gesucht f?r Jam-Zusammenstellungen.
Wenn es keine Liste gibt, rede mit
dem Gastgeber, um ihm deutlich zu machen, da? du spielen m?chtest.
Das gilt auch, wenn Du h?flich um Beg?nstigungen bittest wie
z.B. da? Du mit Deinen zusammenspielen m?chtest, oder als sch?chterner
Neuling auf einem niedrigen Level und sowas.
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Ein Wort zum Headhunting
"Headhunting" oder "Headcutting" (eigentlich "nach Kopfgeld jagen"), ist ein Begriff, den Little Walter zu neuen H?hen brachte, als er die B?hne st?rmte und spielte, wann immer die Band eine pause machte. Heutzutage wird das Headhunting immer noch auf freundliche Art praktiziert, wenigstens hier im Nord-Westen (der USA). Einige K?nstler "FRAGEN" den Gastgeber, ob sie w?hrend einer Pause auftreten d?rfen. Das passiert h?ufig in den Pausen bei elektrischen Jams durch akustische K?nstler.
Manchmal wird ein Gastgeber auch eine Gruppe von K?nstlern w?hrend Pause auf die B?hne lassen, die dann gemeinsam einige Songs spielen.
Besonders dann, wenn viele Jammer auf der Liste stehen. Ich habe mit Harmonica-Solos gemacht, die ich vor Publikum ausprobieren wollte.
Der Schl?ssel ist dabei, da?
man H?FLICH FRAGT. Sei auch nicht beleidigt, wenn das Publikum nicht
so nett zu Dir ist, indem laut geredet und L?rm gemacht wird. Schlie?lich
ist es eine Pause, und das ist nun mal die Zeit, in der die Zuh?rer
reden und Krach machen.
Wer f?hrt? (Leadership)
Wer immer das St?ck vorschl?gt singt es auch. Die Frontleute schlagen die Songs vor, Jammer, die St?cke vorschlagen sind Chef f?r das st?ck So ist das nun mal.
Wenn Du nicht der Frontman bist, aber Du wei?t, da? dieser einen Song kann (und gerne auch spielt), zu dem Du mitspielen m?chtest, dann bitte darum, der er ihn vorschl?gt. Mach dies vor allem dann, wenn alle "was sollen wir denn spielen Ding" machen.
Neulinge/Anf?nger
Gehe raus und spiele! Lerne die 1-4-5
Zw?lf-Takt-Blues-Akkordfolge, dann geh raus und spiele. Warte nicht
bis Du Dich bereit f?hlst, auch wenn Du in jedem Takt nur eine Note
spielst und keine Solos, finde einen Gastgeber, der Dich leise mitspielen
l??t. Du mu?t ein Gef?hl daf?r bekommen, ?ffentlich
auf einer B?hne zu stehen und mit anderen Musikern zu spielen. Du
wirst Deine Sch?chternheit SEHR SCHNELL ?berwinden, glaub's mir.
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...und das ist noch l?ngst nicht alles...
Halte zumindest 3 Songs bereit. Vermeidet das "Was sollen wir spielen? Ich wei? nicht, hast Du etwas? - Ding" zum warm werden. Drei Songs, die Du spielen m?chtest und die anderen Bluesmusikern vertraut sind oder die im Stil ?hnlich sind. Aber sei auch dann nicht verunsichert, wenn Du sie nicht spielen kannst. Ein Jam-Set geht normalerweise ?ber 3, vielleicht 4 St?cke, und wenn die anderen zwei oder mehr Jammer, die mit Dir spielen, diese Richtlinie befolgen, dann haben sie auch Songs.
Spiel Dich nicht in den Vordergrund bis Du an der Reihe bist. Arbeite mit den anderen Musikern zusammen, spiele grade soviel, da? der Song besser klingt. Wenn die Solos kommen, dann nimm Dich zur?ck, w?hrend ein Anderer sein Solo spielt. Spiele rhythmisch genug, da? die Blues Progression weitergeht. Wenn du an der Reihe bist, dann spiele lauter und zeige alles, was Du m?chtest. Wenn dein Solo vorbei ist, dann geh wieder in den Hintergrund. Blues Jam Solos sind gew?hnlich 2 12-Takt-Solos ( 2 Durchg?nge). Manchmal bekommt jeder 3, aber sind 2. Wenn es ein Musiker schafft, besonderes Feuer zu entfachen, indem er das Publikum und/oder denjenigen Jammer beeindruckt, der das St?ck leitet, wird ihm noch ein Durchgang gew?hrt. Denke dran, da? es wesentlich cooler ist, darum gebeten zu werden mehr zu spielen als darum gebeten zu werden aufzuh?ren.
Spiele in der richtigen Tonart.
Finde heraus in welcher Tonart das
St?ck ist bevor es anf?ngt. Du dich nicht als Dummchen dar wenn
du nach der Tonart fragst. Gehe nicht davon aus, da? alle einen bestimmten
Standard in der gleichen Tonart spielen. Frage denjenigen, der das St?ck
vorgeschlagen hat, in welcher Tonart er es spielen wird. Und sorge daf?r,
da? Dein Instrument gestimmt ist, nimm ein elektronisches Stimmger?t.
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Harmonicaspieler
Nimm die richtige Harp. Wenn du nicht wei?t, welche Harp f?r welche Tonart in welcher Position, dann komme mit einer Hilfe es rauszufinden.
Wenn du einen Spickzettel benutzt, sorge daf?r, da? er sehr einfach genutzt werden kann. Du mu?t vielleicht im Dunkeln lesen oder wenn du nerv?s bist oder gar betrunken. Du kannst die Tonarten auf Deine Harps oder auch auf Deinen Harpkoffer schreiben. Mache es so, da? es einfach zu erkennen ist. Wenn du nicht WIRKLICH mit dem Quintenzirkel vertraut bist, und welche Harp du brauchst f?r Deine gew?nschte Position in allen Dur und Moll Tonarten, dann tauche auf mit einem System, da? funktioniert wenn dies Dein Gehirn nicht mehr tut.
Habe die richtige Harp dabei.
Nimm gen?gend Harps mit, um in allen Tonarten spielen zu k?nnen. Diejenige, die Du nicht dabei hast, wird die sein, die gefordert ist.
Sorge auch daf?r, da? Deine Harps richtig gestimmt sind. Eine Harp wird Dich mit anderen Musikern zusammen schrecklich klingen auch wenn Du sie richtig spielst.
Benutze ZU HAUSE ein chromatisches Stimmger?t, um die Stimmung zu ?berpr?fen und stimme neu oder ersetze die verstimmten Zungen oder die Harmonica.
Erkenne, wann du still sein mu?t.
Siehe den Tipp weiter oben zum Thema "spiel dich nicht in den Vordergrund".
Wenn Du Fills zwischen den Gesangss?tzen spielen mu?t, halte sie sparsam und werde nicht zu feurig. Antworte manchmal auf die Gitarren-Fills, aber spiele haupts?chlich Rhythmus, um den Song besser zu machen. Es ist schwer, sich zur?ckzuhalten; das wei? ich, und ich denke, da? die Harmonica auch geh?rt werden soll. Aber wenn Du zuviel spielst oder zu laut, wirst du nicht sehr oft zum Mitspielen aufgerufen werden. spiele ?berhaupt nicht, wenn jemand anderes ein Solo spielt, spiele nur die Akkorde, wenn ?berhaupt. Wenn du einmal bei den anderen Musikern besser bekannt bist, dann kannst Du mehr versuchen.
Schlie?lich bist du der Harmonicaspieler, die das Schl?sselinstrument in jeder Blues Band ist. (Heh - die Mutter der Band ;-)
Stimme durch bevor Du auf die B?hne gehst. Benutze ein elektronisches Stimmger?t zum Stimmen Deiner Gitarre vor dem Spielen. Indem man ein Stimmger?t benutzt, sichert man, da? alle schon vorher richtig und zueinander gestimmt sind. Stimmen auf der B?hne ist Zeitverschwendung und langweilt das Publikum. Wenn Du darauf wartest spielen zu k?nnen und die Jammer vor Dir w?rden die ganze Zeit mit Stimmen verbringen, dann w?rst du sauer, also tue Du es auch nicht. Wenn ein Harmonicaspieler Dich fragt, in welcher Tonart das St?ck gespielt werden wird, sage ihm nicht, welche Harp er nehmen soll. Sag ihm nur die Tonart des St?ckes und la? ihn selbst entscheiden, welche Harp er nehmen will. Du wirst ihn nur verwirren, wenn Du sagst "nimm eine C-Harp", wenn die Tonart des St?ckes G ist. Selbst wenn er vorhat in der 2. Position zu spielen, crossharp w?re das eine C-Harp. Gib ihm nur die Tonart des Songs und la? ihn diese Tonart auf seine Weise spielen.
S?nger
Alle Blues Jammer bekommen ihr Solo. Nicht immer Schlagzeug und Bass, aber jede Gitarre, Harp, Keyboard, jedes Blasinstrument und jeder "Flaschenbl?ser" erh?lt sein Solo in jedem St?ck. Vergi? nicht sie aufzurufen. Wenn Du Schwierigkeiten damit hast zu bestimmen, wann ein Solo zu Ende ist, dann ?bergib dies einem Gitarristen und sag "macht ihr das, Jungs" und la? sie ihre Solos Reih um spielen bis sie es Dir zur?ck geben. Du hast die Kontrolle ?ber Deinen Song, aber beraube den Rest der Band nicht seiner Freude.
Die Band mu? wissen, in welcher Tonart Du ein St?ck singen kannst. Vor dem St?ck gib die Tonart bekannt. Wenn Du nicht wei?t in welcher Tonart Du das St?ck singst, dann finde dies heraus. Frage in welcher Tonart sie normalerweise ein St?ck spielen und dann bitte sie darum, da? sie 4 Takte in dieser Tonart spielen. So kannst Du die Band sich anpassen lassen, h?her oder tiefer, je nach Deinem Tonumfang, und zwar VOR DEM SONG.
Z?hle das St?ck an.
Sage dem Schlagzeuger nicht nur "schneller Shuffle" oder "mittlerer 12-Takt-Blues". Z?hle und zeige ihm, wie schnell Du es gerne h?ttest. H?re den Song in Deinem Kopf und komme so zum Beat (Tempo). Auf dem Beat (Schlag) sage "Eins - Zwei - Eins-Zwei-Drei-Vier" und das St?ck beginnt. F?r einen langsamen Blues, sage auf dem Beat "Eins-Zwei-Drei-Vier" und fange an. Sage der Band auch, ob das St?ck "mit der ersten (Stufe der Akkordfolge)" startet.
Wenn es ein kleines Vorspiel (Intro) gibt, das den Turnaround zuerst spielt, dann hei?t es "mit der f?nf". Manchmal ist es auch die vier, la? die Band einfach wissen, wie Du es haben m?chtest.
Der Frontmann mu? die Band wissen lassen, was er tun wird und wann. Das sorgt daf?r, da? alle zusammenarbeiten und bringt eine straffere Vorstellung. Da Du mit Leuten zusammenspielst, die nicht zusammen geprobt haben, gibt es einige bestimmte, allgemeine Zeichen oder Signale, die es Dir erm?glichen, mit der Band zu kommunizieren. Das mag vielleicht einfach erscheinen, aber es braucht Arbeit und ?bung, um ein Gesp?r f?r die Feinheiten und die richtigen Zeitpunkte zu entwickeln, damit man es richtig umsetzen kann. Hier nun einige der Sachen eines St?ckes, die angezeigt werden m?ssen (sollten).
Tempo: - siehe oben unter "den Song anz?hlen"
Breaks: Dies sind Stellen im St?ck, wo alle auf einem bestimmten Schlag stoppen, um eine bestimmte Melodie oder ein Riff zu betonen. Sage der Band vor dem St?ck: "Dieses Lied hat einige Breaks". Weise darauf hin, wo sie sind in jeder Strophe oder nur am Ende des St?ckes usw. Sage der Band, da? sie auf Dein Zeichen achten soll. Ein allgemein anerkanntes Zeichen f?r ein Break ist den Arm hochzuheben und etwa in Ohrh?he eine Handvoll Luft zu packen und dann die Faust gerade zur Schulter runterzuziehen mit dem Schlag (Beat) des Breaks. Ein aufmerksamer Schlagzeuger sollte dadurch zum stoppen auf dem beat veranla?t werden. Arbeite mit dem Schlagzeuger, wenn er stoppt, dann sollten die anderen Spieler auch stoppen oder zumindest versuchen, ihren Fehler zu vertuschen und beim n?chsten Break besser auf Dich zu achten. Ein weiteres Zeichen f?r ein Break ist eine ausgestreckter Hand waagerecht zu schwenken wie das Signal "sicher" eines "upmire's" (Der Ausdruck kommt vom Baseball-Spiel. Wenn der Schiedsrichter (Umpire) entscheidet, dass der Spieler die Base erreicht hat, streckt er beide H?nde von sich um das Allen sichtbar zu machen.)
Wenn man dies mit beiden H?nden tut, ist das ein sehr wirksames Zeichen, einen gro?en Stop am Ende eines Songs zu signalisieren.
Vom Anfang an in einem Song, der "zur?ck zum Anfang" geht oder der im Grunde genommen neu mit den ersten 12 Takten startet, kannst Du dies der Band einfach mit einem Klaps Deiner Hand auf Deinen Kopf signalisieren.
Das n?chste Solo anzeigen: wenn
Du das St?ck einem anderen Jammer f?r dessen Solo ?bergibst,
dann mache ihn so gut wie m?glich darauf aufmerksam. Zeige auf ihn
ein oder zwei Takte bevor Du soweit bist, dann rufe sein Solo auf.
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Leiser werden
... dies ist das klarste Zeichen, strecke Deine Hand aus mit der Handfl?che nach unten und bewege sie auf und ab, so als ob Du einem Kind auf den Kopf t?tschelst. (Wie Stra?enarbeiter den Fahrern signalisieren, da? sie langsamer werden m?ssen). Das ist f?r den Fall, wenn Du m?chtest, da? die Band leise spielt, um den Gesang oder ein Solo hervorzuheben, oder wenigstens etwas leiser, oder weil der Club-Besitzer Dir gerade bedeutet hat, da? ihr die Lautst?rke drosseln m??t.
Den Song beenden
... dies ist h?ufig das schwierigste, alle zu einem gemeinsamen Ende eines St?ckes zu bringen. Im Laufe der letzten 12 Takte gib der Band Zeichen, da? das Ende bevorsteht. Eine m?glichkeit ist, zu rufen oder zu singen "take it home" (bringt es nach Hause) oder "wrap it up".
Wenn Du Harmonica spielst ist das schwierig. Ein Handzeichen, das meistens wirkt ist, mit dem Zeigefinger in die Luft zu zeigen und kreisende Bewegungen zu machen, die bedeuten mit der Bedeutung von "packt es ein", gerade vor dem letzten turnaround. Arbeite auch hier mit dem Schlagzeuger zusammen, versuche in Augenkontakt zu kommen, wenn es so aussieht als w?rde er Dich nicht beobachten. (Schlagzeuger verbl?ffen mich immer wieder, wenn es den Anschein hat als w?rden sie meine Zeichen nicht beachten, aber tats?chlich tun sie es doch).
Du kannst das Ende noch mehr betonen mit einem der obigen break-Signale, wenn Du das m?chtest. Das einzige Problem mit dem "wrap it up (packt ein)" - Zeichen ist, da? es einige Musiker gibt, die das Signal des kreisenden Fingers als "noch 'ne Runde" verstehen, und wenn Du beabsichtigst, den Song zu beenden, st?rzen sie sich in weitere 12 Takte. Nicht aufregen, wenn das passiert, gehe einfach mit auf die Reise und versuche einen sch?nen Schlu? zu erreichen. Es ist schlie?lich eine Jam, der Spa? daran ist das wichtigste.
Wenn Du mit Anf?ngern jammst, vor allem mit Schlagzeugern, die nichts ?ber die Zeichen oder ?ber das Zusammenwirken mit einem Frontmann wissen, habe einfach Spa? dabei und ENTMUTIGE NIEMANDEN.
Wenn Du professionelle Bands anschaust, beobachte wie der Zeichen einsetzt. Nat?rlich, sie proben zusammen, aber den Leiter einer festen Band zu beobachten ist eine gute Gelegenheit, die Technik der Zeichengebung, die Wahl des richtigen Zeitpunkts und die Genauigkeit zu lernen. Die besten Frontleute lassen dies ganz nat?rlich erscheinen und bis Du tats?chlich gesehen hast, was sie tun, hast Du wahrscheinlich noch nicht einmal alles bemerkt, was an Zeichen vor sich geht.
Das waren die Jam-Tipps vom "Dutchman"
-? ?bersetzt von Otto Becker aus Bremen.